Gene Vincent: Rock'n'Rolls „Screaming End“

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Bitten Sie einen Musikfan, einige der großen Rock'n'Roller der 1950er Jahre zu nennen, und höchstwahrscheinlich werden Sie die Namen der üblichen Verdächtigen hören.

Zu den ersten, die wahrscheinlich erwähnt werden, gehören Elvis Presley, Chuck Berry, Buddy Holly und Little Richard.

Andere erwähnen vielleicht Jerry Lee Lewis und Fats Domino.

Billy Haley von „Rock Around the Clock“ und Bo Diddley könnten ebenfalls erwähnt werden. Tatsächlich gehörten alle oben genannten Künstler zur allerersten Gruppe, die im Gründungsjahr 1986 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde.

Im folgenden Jahr gehörten weitere frühe Rock'n'Roller zu den Neuzugängen von 1987, darunter Carl Perkins, Roy Orbison, Ricky Nelson und Big Joe Turner. Sogar Rockbands der frühen 1960er Jahre wie die Beach Boys und die Beatles gehörten zu dieser Gruppe.

Aber erst 1998 wurde einer der größten frühen Rock'n'Roll-Künstler überhaupt posthum in die Rock Hall aufgenommen.

Er gehörte nicht nur zur ersten Gruppe der Rock'n'Roller und erzielte 1956 und 1957 seine größten Hits, sondern übte auch großen Einfluss auf die nächste Generation von Rockern aus, darunter die Beatles und Jeff Beck, um nur einige zu nennen ein paar Beispiele.

Sein Geburtsname Vincent Eugene Craddock dürfte vielen Rock'n'Roll-Fans verständlicherweise nicht bekannt sein. Sie würden ihn eher an seinem Künstlernamen erkennen – Gene Vincent.

Auch wenn sein Name nicht immer zu den großen frühen Rockern zählt, sollte er es doch sein. Er und seine Band, die Blue Caps, nahmen 1956 ihren größten Hit auf – „Be-Bop-A-Lula“.

Es ist bis heute ein Standard geblieben. Es hatte auch einen massiven Einfluss auf eine Gruppe von Jungs auf der anderen Seite des großen Teichs in Liverpool.

Ich habe ein Interview mit Paul McCartney gesehen, in dem er sagte, „Be-Bop-A-Lula“ sei die erste Platte gewesen, die er jemals gekauft habe. Er erzählte weiter, was für eine große Sache es für ihn sei und wie viel Überlegung und Überlegung er in den ersten Kauf gesteckt habe.

John Lennon hielt genug von „Be-Bop-A-Lula“, um es nicht nur in seine persönliche Jukebox aufzunehmen, nachdem die Beatles ihren Weltruhm erlangt hatten, sondern das Lied auch als Coverversion aufzunehmen.

Vincents „Be-Bop-A-Lula“ ist der dritte Titel auf Lennons Soloalbum „Rock 'n' Roll“ von 1975 – seiner Hommage an die Rocker der 1950er und frühen 1960er Jahre.

Lennon fügte „Be-Bop-A-Lula“ zu anderen Titeln seines „Rock 'n' Roll“-Albums hinzu, darunter „Peggy Sue“ von Buddy Holly, „Rip It Up“, aufgenommen von Little Richard und Elvis Presley und „ „Sweet Little Sixteen“ von Chuck Berry.

Trotzdem wurde Vincent erst 1998 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen – zwölf Jahre nach den meisten seiner Kollegen.

Selbst dann wäre die Rock Hall möglicherweise beschämt gewesen, weil sie Vincents gewaltige musikalische Beiträge verspätet anerkannte.

Im Jahr zuvor, 1997, wurde Vincent als erster in die Rockabilly Hall of Fame aufgenommen.

Zur Ehre der Rock and Roll Hall of Fame würdigte ein Komitee jedoch auch die Beiträge von Vincents Band, den Blue Caps. 2012 wurden die Blue Caps eigenständig in die Rock Hall aufgenommen.

Sogar Vincents Kumpel, der Rock-’n’-Roller-Kollege Eddie Cochran, gehörte zu den ersten Neuzugängen von 1986.

Cochran kam 1960 auf tragische Weise ums Leben und Vincent erlitt bei einem Autounfall in einem Taxi in England schwere Verletzungen.

Zu Vincents Verletzungen gehörten weitere Schäden an einem Bein, das bereits nach einem früheren Unfall gebrochen war.

Diese frühere Verletzung ereignete sich, nachdem ein junger Vincent 1955 wieder in die US-Marine aufgenommen worden war.

Er nutzte seine Einberufungsprämie, um ein neues Triumph-Motorrad zu kaufen. Leider wurde er bald verletzt, als ein Autofahrer mit ihm zusammenstieß.

Zu seinen Verletzungen gehörte ein gebrochenes Bein. Die Ärzte wollten es amputieren, doch Vincent lehnte den Eingriff ab. Die Ärzte konnten sein Bein retten, er hinkte jedoch und litt unter chronischen Schmerzen. Außerdem musste er für den Rest seines Lebens eine Beinschiene aus Metall tragen.

Seine Beinverletzungen hätten Auswirkungen auf einen Film, in dem Vincent mitspielte. Da seine Beinverletzung immer schlimmer wurde, musste er kurz vor den Dreharbeiten zu einer Musicaldarbietung in dem Film „The Girl Can't Help It“ mit Jayne Mansfield neu eingestellt werden.

Da der Regisseur des Films ihn nicht in einer Besetzung zeigen wollte, umgingen sie das Problem, indem sie seine Hose den größten Teil der Besetzung verdecken ließen und das Personal in der Garderobenabteilung des Studios die untere Hälfte so bemalte, dass sie den Stiefeln ähnelte, die er trug.

Vincent ist nicht nur für seine eigenen Aufnahmen bekannt, sondern auch dafür, dass er einen der großen frühen Rockgitarristen, Cliff Gallup, in die Originalversionen seiner Band, den Blue Caps, einbezog – wobei Gitarrenmeister Jeff Beck Gallup als einen seiner größten Einflüsse bezeichnete.

Als Vincents Plattenverkäufe in den USA zurückgingen, nahm er Anfang der 1960er Jahre eine Einladung nach Großbritannien an, wo er einen festen Platz in einer britischen Rock'n'Roll-Show namens „Boy Meets Girl“ gewann.

Dem Produzenten der Show, Jack Good, wird zugeschrieben, dass er Vincent dazu überredet hat, schwarzes Leder zu tragen, was das Bild ist, das viele britische Jugendliche von ihm haben.

Vincent genoss in den 1960er-Jahren die Verehrung junger britischer Musikfans, wie man heute auf einem Video an der begeisterten Aufnahme seiner musikalischen Darbietungen sehen kann.

Er und die frühen Beatles wurden sogar Freunde, wobei die Beatles in jenen Tagen vor der Beatlemania für Vincent als Vorgruppe auftraten, als er in Großbritannien ein größerer Star war als sie.

Vincent und die Beatles traten nicht nur in England auf denselben Konzerten auf, sondern traten manchmal auch gemeinsam im Ausland in Hamburg auf.

Obwohl Vincent in Großbritannien, ganz Europa und Japan immer noch ein Star ist, war er in den USA nicht so erfolgreich.

Er starb 1971 im viel zu jungen Alter von 36 Jahren, unter anderem an den Folgen eines blutenden Geschwürs, aber sein Ruhm hält unter frühen Rock'n'Roll- und Rockabilly-Fans bis heute an.

Vincent mochte alle Arten von Musik. Er nahm eine Version von „Rocky Road Blues“ von Bill Monroe auf und nahm sogar seine Version von „Somewhere Over the Rainbow“ auf.

Im Jahr 2010 würde Jeff Beck eine Instrumentalversion von „Somewhere Over the Rainbow“ in sein Album „Emotion and Commotion“ aufnehmen.

Obwohl Beck alles spielte, von Jazz-Fusion bis Rock, von Blues bis Oper, fragte ich mich, wie er zu der Entscheidung kam, seine eigene Version von „Somewhere Over the Rainbow“ aufzunehmen.

Nachdem ich Vincents Version gehört habe, glaube ich zu wissen, woher seine Inspiration kam.

Bei einigen seiner späteren Auftritte hob Vincent manchmal den Blick nach oben, als würde er in den Himmel blicken, insbesondere während der Instrumentaleinlagen.

Ich schätze, vielleicht schaut er über den Regenbogen hinweg, den er in seinen Liedern gefeiert hat.

KontaktJames Beatyunter [email protected].

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James Beaty ist Chefredakteur bei McAlester News-Capital

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